Acampada sol

OSÉ LUIS SAMPEDRO SE SUMA AL #15M DE DEMOCRACIA REAL YA



Una oyente llama a RNE cansada de la información partidista que estan haciendo de la manifestación del 15M.

Habitar: simulación en Nuestro Canal

Gracias clotilde, me ha hecho mucha ilusión.

Agentes culturales independientes

Nuevo metrópolis sobre "agentes culturales independientes" ese extraño especimen humano...

Metrópolis----Ajentes culturales

EXPONGO EN METRO CUBICO

El viernes (coincidiendo con Pool) inauguro expo en nuestra famosísima galería Metro Cubico.

"Habitar: simulación"

La reivindicación de una arquitectura “humana” y una visión lúdica y poética del espacio pasa por una apropiación individual, un proceso casi orgánico de asimilación del entorno que hace equiparables sus acciones a un proceso digestivo. Comer y habitar tienen un ritmo vital similar.

Teniendo en cuenta que el lugar que ocupa la Galería M3 es un espacio destinado al ocio y un sitio común para comer, este proyecto se presenta como una opción para hacer de un espacio algo habitable. Por medio de una cocina se intenta preguntar sobre el factor que hace de un lugar un territorio donde habitar.

Con este proyecto se pretende generar un debate, una discusión acerca de si el hecho de comer es uno de los factores más importantes a la hora de convertir un lugar en un hábitat.

¿No es la cocina, el cocinar y el comer una forma de crear vínculos con un sitio?

Ya más centrados en el ámbito privado, al instalarse en una casa, ¿no se hace una comida de inauguración?, ¿cocinar y comer en una casa es habitarla?

¿Se cocina en una casa que no es la de uno?

Transformar el espacio es interpretarlo, asimilarlo vívidamente y ofrecer nuevas perspectivas del mismo. “Habitar: simulación” es un intento por crear una reflexión al respecto, pero una reflexión desde el simulacro. La instalación no es una cocina real, sino una cocina de cartón. Con este material tan deteriorable se quiere incurrir en lo efímero de la pieza, que no quiere una apropiación del espacio como tal, sino una apropiación conceptual mediante la experiencia estética. Introduciendo elementos ajenos a la cotidianidad para generar una reflexión al respecto.




Además habrá merienda de inauguración!!

Un blog muy chulo

Este es el blog de una chica que muchos conocemos: Irene Lucas
Es compañera de clase y amiga, hace unos días hablando sobre la conferencia sobre sexo implicito y explicito en el arte, surgió hablar de su blog, un blog que hay que ver y que disfrutar. Se llama "erotismo y otras recetas" y con este nombre poco más hay que decir. Tiene contenidos muy divertidos, muy estimulantes e interesantes, arte, comida y erotismo. Perfecta combinación.

Aquí esta para que le echeis un vistazo: "erotismo y otras recetas"

Ovomeal

Ha sido un día fantástico, sol, comida (mucha comida), gente muy agradable y arte.

Ryoji Ikeda

Ale, era Ryoji Ikeda.

Artista que estuvo el año pasado en la casa encendida dentro del ciclo de arte sonoro.

Aullido - Howl

Una pelicula que está ahora en cines y que en conjunto merece mucho la pena.

Es una especie de macedonia sobre Allen Ginsberg, poeta de la generación beat.
Digo macedonia por que tiene de todo, y la verdad, muy habilmente organizado. Está el juicio por "Aullido", una entrevista a modo de documental, flashbacks, y por su puesto poesía. Tiene momentos flojillos pero en general es una peli que hay que ver. Y más si te gusta su poesía.

No quiero decir más por si alguien tiene intención de verla. Por cierto os dejo aquí un lugar donde la podeis encontrar y ver sin ir al cine (y además versión original subtitulada).

Sin ir al cine. Aquí.

Azulejosonoros

Creo que sobran las palabras.

Marx Lounge

Exposición del Caac en sevilla, una expo totalmente roja.

La pieza central es una gran mesa llena de libros en un espacio cuyas paredes y suelo rojos hacen alusión a las ideologías tratadas. Además de libros de y sobre Karl Marx, se podrán encontrar obras de teóricos y filósofos como Slavoj Žižek, Stuart Hall, Jacques Rancière, Judith Butler, Ernesto Laclau, Chantal Mouffe, Fredric Jameson, Pierre Bourdieu, Frantz Fanon, etc. que ofrecen nuevos modelos de pensamiento y son muestra de la extraordinaria cantidad de conocimiento generado en las últimas décadas. Según el artista, ha habido una verdadera revolución intelectual pero hay una gran distancia entre ésta y el mundo real.

Por todo esto, Alfredo Jaar invita al público a una sala de lectura donde poder sentarse a leer y reflexionar sobre la importancia y viabilidad del marxismo en el contexto contemporáneo y sobre las ideas políticas y filosóficas más importantes surgidas en los últimos tiempos. Ideas que pueden servirnos para comprender un poco mejor nuestro presente.

Esta sala de lectura estará acompañada por una exposición de diferentes ediciones de coleccionista en diversos idiomas de obras tan significativas como El Capital o el Manifiesto Comunista, que han sido prestadas por Emili Gasch.

Alfredo Jaar

Mimetismo

Como dijo Max Aub, “El arte, es hacer de la verdad mentira, para que siga siendo verdad.”

En Sevilla también hay maravillas...

Después de un gran fin de semana en Sevilla, he podido ver la exposición del CAAC, "Públicos y contrapúblicos", y la verdad es que me ha sorprendido bastante, he visto cosas muy interesantes y muy graciosas. La obra que más me ha gustado es la de Danica Dakic (1962, Sarajevo), un video en el que los protagonistas eran los mismos espectadores. Las máscaras les ayudaban a no sentirse ellos mismos, a esconderse, y sin embargo las caretas estaban hechas con sus rasgos, con sus mismos ojos. Cada uno llevaba una mascara de cartón con su propia cara y un añadido, algún accesorio que les convierte en aquellos que quieren ser. Las personas que aparecen en el video son internos de un hospital psiquico. Muestran sus deseos, son como quisieran ser, y actuan como quieren actuar, no hay directrices por parte de Danica.

Esto es un trocito del video que he podido coger.



A parte, había cosas muy graciosas, una seríe de videos en los que aparecía un coro en una ciudad del mundo cantando quejas de la gente de ese lugar. Merece la pena verlo, es muy gracioso ver a los finlandeses cantando acerca del tiempo que hace allí... los pobres. Todos son en clave de humor, pero unos son más graciosos que otros. Los alemanes, por ejemplo, no tienen mucha gracia... Es curioso. (se puede ver casi entero en el reportaje de metrópolis)

Metrópolis. Públicos y Contrapúblicos.

También había una obra de Marina Abramovik y Ulay, una de Beuys, Ann Hamilton. La verdad es que es un recorrido interesante acerca del papel del espectador, desde los años 60 que se empezó a plantear, hasta ahora.

Eija-Liisa Ahtila

No estoy teniendo mucho tiempo ultimamente para actualizar, cuando lo haga, lo haré bien. De momento dejo este enlace a un trabajo de esta artista que no deja de sorprenderme. Estoy en marcha, haciendo un proyecto audiovisual y sin duda ella es una de mis referentes más importantes.

Compone unas historias que no se sabe muy bien si son el fruto de la observación de un paciente o de sus propias experiencias, ya que amedida que sus videos avanzan toman forma de dramas humanos, de historias de ficción con trasfondo real y en las que nos obliga a participar, bien porque sintamos que estamos viendo algo similar a nuestras experiencias personales, bien porque nos hace partícipes al tener que reconstruir mentalmente algunos elementos de la historia, y eso porque el modo de narrar que tiene Ahtila tiene un componente fragmentario en el que necesitamos poner orden.

Unos personajes que transitan en ese terreno resbaladizo del “yo” y del “otro”, de identidad frágil, en momentos de derrumbe psicológico y que transitan entre el presente y el pasado eludiendo la fórmula tradicional del flashbacks, lo que proporciona una gran complejidad narrativa al trabajo de Ahtila.

Complejidad que se acentúa por el uso de metáforas alusivas a la situación emocional y psicológica de los personajes, de tal modo que “en cada historia la emoción y el paisaje se hacen uno para llegar sin intermediarios a nuestro interior”, tal y como se afirma en la web de RTVE en la que se anuncia que el programa Metrópolis iba a emitir una entrevista con esta artista (no está este programa disponible para ver...aún).

Lo verde

El viernes captó mi atención el proyecto del grupo verde. Me gustó mucho, la idea de hacer zonas verdes dentro de la facultad, de la universidad y quién sabe, llevar esto mucho más lejos (por soñar...). Me encanta que se intente quitar un trocito de ciudad, para poner otro de campo en su lugar (si tomamos cualquier plantita como representante del campo).

A lo largo de la historia del arte, se han realizado multiples proyectos relacionados con lo verde. Ahora se siguen haciendo cosas muy interesantes y además muy divertidas.

En esta web hay muchos proyectos verdes:

http://floresenelatico.es/category/jardin

Plantemos lentejas!

The whole world is watching

"Si el siglo XX ha sido de las imágenes, el XXI promete ser el de las personas que salen en ellas"

Esta frase, resume este capitulo del nuevo programa del CCCB "Soy Cámara". La verdad, es que este nuevo programa es interesantísimo. Hay varios ya, uno de ellos dedicado a la ciudad, y este que he escogido, a la violencia de la imagen.

Me ha resultado sumamente interesante todo lo que se habla en este capítulo. Cómo la imagen, se ha apropiado de nosotros hasta el punto en que, ya no se informa de que ha ocurrido una violación, sino que se provoca la violación solo para ser filmada. Se sabe que la violencia en los medios de comunicación tiene un componente muy elevado de entretenimiento, y por eso la imagen violenta ha mutado de esta manera. Como ocurrió en las atrocidades de abu Ghraib... que no puedo creer que esto ocurriera, la verdad. La demanda de imagenes genera violencia.

Carles Guerra comenta, cómo una fotografía puede expropiar a las personas de un fragmento de sus vidas, convirtiendolo en un momento de enternidad. Y a su vez, transformando a esas personas en iconos. Cómo la niña quemada...
Sin embargo, Susan Sontag dice que "una fotografía es apenas un fragmento y con el paso del tiempo suelta amarras" ¿tanto ha cambiado el mundo desde que en 1981 escribiera "Sobre la fotografía"?

Por último, los niños grabados mientras juegan a un videojuego violento, en contraposición a la idea de que los soldados en la guerra, no sepan si aun estan en una simulación, me parece aterradora... y que lleven cascos con música, y que comparen como muere una persona en el mundo real a cómo lo han visto siempre en las peliculas... es horrible. Es el triunfo del simulacro sobre la realidad.

Bueno... no se puede poner directamente, asi que, aquí dejo un enlace.

"SOY CÁMARA" El programa del CCCB. VIOLENCIA

Rancière en Filosofía y en el Reina

Feliz año y aqui sigo con cosas atrasadas...


El coloquio que Jacques Rancière ofreció en la facultad de Filosofía fue sin duda un desastre en cuanto a organización pero, contamos con el consuelo de que Rancière no falló pronunciando algunas frases memorables. Como ya sabeis habló sobre estética y política. Empezó a hablar sin haber comido, con autentica cara de cabreo por lo mal que estaban resultando las cosas (se estropeó el sistema de traducción y tardaron por lo menos media hora en solucionarlo) y al final tuvo muy poco tiempo para explicarse.

Analizó la posibilidad de una politica sin sujeto politico, llegando a la conclusión de que es imposible aunque deseable. Comentó las diferencias entre la politica y la policia, siendo la primera la que deshace las identidades mediante la subjetivación y la policía la que intenta determinar las indentidades. La policía contruye una comunidad para darle a un grupo una identidad. Todo esto intentando contestar a la pregunta de si toda política está condenada a ser policial.

Por último le preguntaron sobre el encuentro que tenía al día siguiente con Pedro Costa en Reina Sofía. La pregunta era esta: ¿qué opina usted de que el arte político y el cine político como el de Pedro Costa se proyecte en un museo, lugar que tiene un carácter estatal y por lo tanto político?
A la que Rancière respondió que evidentemente existía una paradoja en este sentido pero que había motivos para que ultimamente se esten dando estas circunstancias. Dijo que la gente no es capaz de apreciar este tipo de peliculas especialmente lentas y por lo tanto proyectarlas en salas de cine común no es viable. Además añadió que Pedro Costa es consciente de esta contradicción y que por eso hace un tipo de cine enfocado hacia una élite y no para el público que va a las salas de cine. Además Pedro hace cine político pero también desde una posición paradojica al negarse a hacer el cine político que el sistema conoce, el que dice que si vas a un barrio dificil, tienes que hacer una especie de documental narrando lo mal que lo pasa esa gente. Sin embargo Pedro realiza ficciones de esos barrios intentando descubrir la belleza que estos encierran y su poética.



Al día siguiente asistí al encuentro del Reina Sofía por que me quedé con ganas de escucharle hablando con Pedro Costa y ver qué hacía este director... pero quedé totalmente defraudada... fue un soponcio. Y no por que utilizasen un lenguaje rebuscado y no nos enteraramos de nada. Fue un aburrimiento por que el encuentro se basaba en que Rancière hacía preguntas a Costa sobre algunos fragmentos que nos ponían de sus pelis pero cuando hablaba Pedro Costa todos queríamos morir... hablaba sin mesura, no era capaz de responder una pregunta, estaba tan dentro de lo que había creado que era capaz de verlo desde lejos, de despegarse y responder simplemente a lo que le habían preguntado. Nos contó todas las complicaciones que tuvo con cada toma... donde había conseguido los escenarios... pero no contesto ninguna de las preguntas (mucho mas interesantes) que Rancière le hizo. En fin... que nos salimos antes de que acabara...
Pero algo tengo que decir en defensa de Pedro Costa, sus pelis tenían buena pinta asi que... ya investigaré para conseguirlas.

De Sol a Sol

En el puente de diciembre, llamado de la Inmaculada; asistí inesperadamente a un "De Sol a Sol" del mítico llorenc barber. La verdad es que desde entonces no he actualizado por que quería currarme un video de todo lo que grabé aquella noche.

Conocí a LLorenc el día que fuimos a Acción MAD y me gustó mucho, pensé que si ,cómo él mismo dijo, realizaba un "De sol a sol" en madrid, en el Retiro al año que viene dentro de Acción MAD, intentaría ir como fuese. Me pareció una idea tan romántica pasar una noche entera concentrada en el sonido...
Entonces llegué a Sevilla y me topé con él y con su "De sol a sol"; Unos amigos inauguraban un nuevo espacio de creación y LLorenc es el tío de uno de ellos... el mundo es pañuelo ¿verdad? Asi que... allí estaba yo rodeada de campanas y de sonidos guturales sin haberlo planeado... Fue una experiencia maravillosa, y una coincidencia asombrosa. No hacía ni dos semanas que le había escuchado hablar en el circulo de Bellas Artes y sin más le tenía delante tocando sus campanas. Tengo que decir que no fui una de las valientes que se quedó hasta que saliera el sol... no... me fui hacia las 3, el frio y el hambre hacían estragos... y habiendo acudido sin conocimiento de lo que allí iba a ocurrir, me encontré muy poco preparada para permanecer allí toda la noche... una pena la verdad.


Grabé media hora de trozos sueltos y esto es un resumen breviiiiiisimo. MERECIÓ LA PENA.

Untitled from Rocio Garcia on Vimeo.

CRUISING QUEER

Ayer tuvimos otra reunión en Tabacalera y nuestro grupo de apoyo universitario va viento en popa. Conocimos a un chico de la facultad de Bellas artes de Lebrija que nos estuvo explicando todo lo que se hace relacionado con "el arte" en Tabacalera. Hay un montón de cosas chicos!

Estos son algunos ejemplos, pero pasan cosas todos los días

Talleres experimentales cada Lunes y Jueves a partir de las 20:00 diferentes colectivos transdiciplinares muestran su trabajo en este espacio experimental en la C.S.A La Tabacalera.

Dibujo Madrid es un grupo que se reúne todos los martes, de 7:30 pm a 10:30 pm, con una única intención: Dibujar
(Cuentan con modelos que van posando y moviendose)

Todos los viernes, desde noviembre hasta febrero a las 20h, ponemos películas cubanas en el plató de La Tabacalera (en el sótano, junto al Keller).



Además va a haber unas jornadas muy interesantes sobre Cuerpo como territorio, acción...muy muy interesantes. Con Conferencias y performance. Este es el enlace donde podeis ver todo lo de este encuentro:

JORNADAS INMAKULADAX + CRUISING QUEER

CSA La Tabacalera de Lavapiés

10, 11 y 12 de diciembre de 2010.

http://laboratoriodefantasmas.blogspot.com/

Y nuestro grupo va ayudar ese día a montar y a todo lo que se pueda! movimiento!

The century of the self

Este documental, es interesantiiiísimo. Es el primero de cuatro entregas. Para mi ha sido muy educativo y además tiene unas imagenes bastantes chulas.

Me quedo con una frase, que es simplemente una pequeña frase y sin embargo define perfectamente el consumismo:

"Pasar de la necesidad al deseo"


¿Sería una buena manera de realizar un filtro en el arte? ¿Sólo arte necesario?
Bueno... cada uno elige qué necesita del arte. Pero... y nuestro proyectos, ¿cubren una necesidad?

El espectador como protagonista

En Sevilla, en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), se inauguró hace poco una exposición que viene mucho a cuento con lo que estamos trabajando en mi grupo. Cómo creo que hay algunos grupo también interesados, (por lo que he leido en algunos statements) me he decidido ha poner un post al respecto.

La exposición se llama PÚBLICOS Y CONTRAPÚBLICOS y aqui copio el texto : es un completo ejercicio de reflexión que, además de cuestionar la posición pasiva de los receptores y algunos de los modos de construcción del discurso estético actual, rompe las barreras tradiciones que han existido entre la obra de arte y sus destinatarios.


Para la expo, han traido una serie de artistas que han intentado romper esta barrera y convertir al espectador en participe, otros lo han intentado y no lo han coseguido y algunos han pensado sobre el asunto y han plasmado en sus obras la situación que el espectador ha tenido para ellos.

En mi opinión, es una oportunidad interesante para poder ver ejemplos de cómo algunos artistas han abordado el tema, de cómo lo han solucionado formalmente y conceptualmente. Además es una estupenda excusa para ir a Sevilla. Además cuenta con alguna acción graciosa como esta: http://www.anthampton.com/bench_sp.html

Bueno si no estais muy convencidos estos son algunos de los nombres de la expo:

Abramović / Ulay · Jérôme Bel · Joseph Beuys · Manon de Boer · Ulla von Brandenburg · Danica Dakić · Andrea Fraser · Rainer Ganahl · Ryan Gander · Dora García · Christoph Girardet & Matthias Müller · Dan Graham · Ann Hamilton · Ant Hampton & Glen Neath · Nicoline van Harskamp · Sharon Hayes · Judith Hopf · Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen · Mark Leckey · Sharon Lockhart · Rafael Lozano-Hemmer · Tom Marioni · Antoni Muntadas · Perejaume · Seth Price · Katya Sander · Ernst Schmidt Jr. · Quino Terceño · Grazia Toderi · Isidoro Valcárcel Medina · Emma Wolukau-Wanambwa · Heimo Zobernig

Y esta es la web, con su correspondiente versión en inglés.
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/publicos10/frame.htm