En el puente de diciembre, llamado de la Inmaculada; asistí inesperadamente a un "De Sol a Sol" del mítico llorenc barber. La verdad es que desde entonces no he actualizado por que quería currarme un video de todo lo que grabé aquella noche.
Conocí a LLorenc el día que fuimos a Acción MAD y me gustó mucho, pensé que si ,cómo él mismo dijo, realizaba un "De sol a sol" en madrid, en el Retiro al año que viene dentro de Acción MAD, intentaría ir como fuese. Me pareció una idea tan romántica pasar una noche entera concentrada en el sonido... Entonces llegué a Sevilla y me topé con él y con su "De sol a sol"; Unos amigos inauguraban un nuevo espacio de creación y LLorenc es el tío de uno de ellos... el mundo es pañuelo ¿verdad? Asi que... allí estaba yo rodeada de campanas y de sonidos guturales sin haberlo planeado... Fue una experiencia maravillosa, y una coincidencia asombrosa. No hacía ni dos semanas que le había escuchado hablar en el circulo de Bellas Artes y sin más le tenía delante tocando sus campanas. Tengo que decir que no fui una de las valientes que se quedó hasta que saliera el sol... no... me fui hacia las 3, el frio y el hambre hacían estragos... y habiendo acudido sin conocimiento de lo que allí iba a ocurrir, me encontré muy poco preparada para permanecer allí toda la noche... una pena la verdad.
Grabé media hora de trozos sueltos y esto es un resumen breviiiiiisimo. MERECIÓ LA PENA.
Ayer tuvimos otra reunión en Tabacalera y nuestro grupo de apoyo universitario va viento en popa. Conocimos a un chico de la facultad de Bellas artes de Lebrija que nos estuvo explicando todo lo que se hace relacionado con "el arte" en Tabacalera. Hay un montón de cosas chicos!
Estos son algunos ejemplos, pero pasan cosas todos los días
Talleres experimentales cada Lunes y Jueves a partir de las 20:00 diferentes colectivos transdiciplinares muestran su trabajo en este espacio experimental en la C.S.A La Tabacalera.
Dibujo Madrid es un grupo que se reúne todos los martes, de 7:30 pm a 10:30 pm, con una única intención: Dibujar (Cuentan con modelos que van posando y moviendose)
Todos los viernes, desde noviembre hasta febrero a las 20h, ponemos películas cubanas en el plató de La Tabacalera (en el sótano, junto al Keller).
Además va a haber unas jornadas muy interesantes sobre Cuerpo como territorio, acción...muy muy interesantes. Con Conferencias y performance. Este es el enlace donde podeis ver todo lo de este encuentro:
Este documental, es interesantiiiísimo. Es el primero de cuatro entregas. Para mi ha sido muy educativo y además tiene unas imagenes bastantes chulas.
Me quedo con una frase, que es simplemente una pequeña frase y sin embargo define perfectamente el consumismo:
"Pasar de la necesidad al deseo"
¿Sería una buena manera de realizar un filtro en el arte? ¿Sólo arte necesario? Bueno... cada uno elige qué necesita del arte. Pero... y nuestro proyectos, ¿cubren una necesidad?
En Sevilla, en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), se inauguró hace poco una exposición que viene mucho a cuento con lo que estamos trabajando en mi grupo. Cómo creo que hay algunos grupo también interesados, (por lo que he leido en algunos statements) me he decidido ha poner un post al respecto.
La exposición se llama PÚBLICOS Y CONTRAPÚBLICOS y aqui copio el texto : es un completo ejercicio de reflexión que, además de cuestionar la posición pasiva de los receptores y algunos de los modos de construcción del discurso estético actual, rompe las barreras tradiciones que han existido entre la obra de arte y sus destinatarios.
Para la expo, han traido una serie de artistas que han intentado romper esta barrera y convertir al espectador en participe, otros lo han intentado y no lo han coseguido y algunos han pensado sobre el asunto y han plasmado en sus obras la situación que el espectador ha tenido para ellos.
En mi opinión, es una oportunidad interesante para poder ver ejemplos de cómo algunos artistas han abordado el tema, de cómo lo han solucionado formalmente y conceptualmente. Además es una estupenda excusa para ir a Sevilla. Además cuenta con alguna acción graciosa como esta: http://www.anthampton.com/bench_sp.html
Bueno si no estais muy convencidos estos son algunos de los nombres de la expo:
Abramović / Ulay · Jérôme Bel · Joseph Beuys · Manon de Boer · Ulla von Brandenburg · Danica Dakić · Andrea Fraser · Rainer Ganahl · Ryan Gander · Dora García · Christoph Girardet & Matthias Müller · Dan Graham · Ann Hamilton · Ant Hampton & Glen Neath · Nicoline van Harskamp · Sharon Hayes · Judith Hopf · Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen · Mark Leckey · Sharon Lockhart · Rafael Lozano-Hemmer · Tom Marioni · Antoni Muntadas · Perejaume · Seth Price · Katya Sander · Ernst Schmidt Jr. · Quino Terceño · Grazia Toderi · Isidoro Valcárcel Medina · Emma Wolukau-Wanambwa · Heimo Zobernig
En nuestro grupo de trabajo estamos debatiendo bastante acerca de la autoría, del ego del artista y de la posibilidad que da un colectivo, de liberar a la obra de la relación casi inevitable que se establece con quien la realizó.
Esta cuestión está haciendome dudar muchísimo. No se muy bien donde posicionarme. ¿Se puede hacer un arte sin artistas? Si estamos intentando diluir la autoría significa que, ¿estamos negandole al arte la posibilidad de profesionalización? Si todo el mundo puede hacer arte, ¿nos quedamos sin trabajo? También pienso que se puede matar al ego sin renunciar a la autoría, si se trabaja con humildad.
Pero por otra parte me gusta la idea de Colectivo diluido, perder al artista de vista, romper la barrera espectador-arte. Pero todo me genera dudas.
He econtrado un pequeño programa realizado por una televisión alternativa de Barcelona, que hicieron un programa llamado "Un arte sin Artistas" y que aunque es un poco cutre y cómico, establece un debate interesante y desde luego a mi me ha hecho pensar.
La televisión se llama Horitzo Tv y este es el programa.
¿Es posible normalizar una enseñanza artistica global, o el aprendizaje debería estar vinculado al entorno donde se imparte? es decir, ¿Se puede considerar la enseñanza artistica una enseñanza reglada como puede ser una ingeniería, o debemos adecuar la enseñanza según el lugar del mundo en el que se imparta?
¿Qué pretendemos aprender los que escogemos una enseñanza artistica?
¿Podríamos cambiar la función de profesor por la de tutor?
¿Es necesaria la jerarquización en la enseñanza artistica?
¿Cómo describiríais a un artista? ¿Existen requisitos? ¿Caracteristicas? ¿Se aproxima vuestra respuesta a lo que de alguna manera pretende hacer la universidad de nosotros?
Este es mi proyecto elegido; El de Keren Cytter, artista israelí que cruza las fronteras del arte intentando deshacerlas.
Keren es una escritora que realiza películas y cortos experimentales, o una artista que asume los atributos que caracterizan al cine y la televisión. Esto es lo que me fascina de su trabajo, consigue disolver un campo en otro y generar un dircurso vivo.
Sus peliculas crean recorridos que juegan con la imagen y el sonido, dando lugar a narraciones próximas al melodrama, o a la comedia de situación. “El humor procede de la vergüenza y las partes serias vienen del estrés”(keren Cytter).
En sus trabajos habla de las contradicciones del ser humano, del dolor, del amor, el sexo, los recuerdos, y lo que más le interesa es contar de manera muy narrativa (por eso ella es escritora y cineasta) conflictos de identidad y cambios generacionales. Todo esto tiene un aspecto formal muy cotidiano, una estética casera que si por un lado la situación parece artificiosa, por otro se fundamenta en un realismo crudo. Los escenarios son en su mayoría apartamentos baratos sin apenas decorados. Pero esto se contrasta con diálogos y tramas sofisticadas y hasta inverosímiles que a veces se superponen y se contrastan, a veces vuelven sobre sí mismos, como para ilustrar la incomprensión. El aislamiento y el distanciamiento que muchas veces origina las dificultades y malentendidos de las relaciones personales.
Este video suyo está basado en un relato de Cortazar "La continuidad de los parques". Lo dejo aqui también por si le quereis hechar un ojo.
Bien, el proceso que Keren Citter sigue para hacer sus obras, consiste en pensar un guión, al ser escritora no le resulta muy complicado, aunque la mayoría de las veces escoge relatos o guiones ya realizados. Para sus "peliculas" contrata personas normales, no actores, se deja sorprender y así conseguir esa extraña sensación de que no parece real lo que sucede... pero a la vez si lo parece... Una vez grabada la pelicula, el proceso de montaje es realmente donde radica su sello. Recorta trozos de la pelicula y los cambia de sitio, como Cortazar en algunos de sus libros, esta técnica se llama cut up, y la utiliza para evitar la linealidad de la historia. No sólo recorta pedazos de imagenes, sino sonidos aislados o hasta momentos en los que sus actores, que no son actores, dicen que han olvidado su papel. Todo esto crea una tensión permanente, un conflicto entre lo real y la ficción, con el objetivo de perturbar el espectador-visitante, involucrándolo en un laberinto de sensaciones violentas.
Además he podido encontrar otra de sus obras, "Repulsion". Son tres videos que se reproducen simultaneamente con el mismo audio.
Continuando con la discusión (dicur-sión) de ayer, y después de haber leido el blog de Emilio, al que le doy sinceramente las gracias por su impliación en el blog y por tanto en la asignatura, ya que por lo menos ha conseguido que alguién como yo esté ahora mismo escribiendo; (después de halagos y felicitaciones), quería decir que la idea de tabacalera de fomentar el contacto interpersonal me parece algo, más que ocurrente, necesario. Vivimos en un tiempo y en un lugar, que supuestamente ha sido ya llamado la explosión de las comunicaciones. Y según mi opinión, nada más lejos de la realidad. Hoy en día, nadie conoce a nadie, nadie habla con nadie y mucho menos, nadie toca a nadie. El contacto es tan importante... un ejemplo claro de esta fobia al roze, es el metro, todo el mundo apiñado y sin embargo, la gente está como metiendo tripa para no rozar al de al lado, para no cruzar miradas, rodeados de montones de gente y sin embargo aislados de toda friccion.
Creo que en Tabacalera, al ser muchos grupos o colectivos unidos. Son como pequeños pueblos haciendo una pequeña ciudad, dentro de una monstruosa ciudad o provincia o capital, que es Madrid. Es un trabajo dificil, pero al estar la responsabilidad diluida y repartida, creo que todos tenemos que contribuir a que la comun-icación no sea solo la definición de una generación en la que todos tienen un ipad.
